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傀儡戲的源流 |
一般認為三大偶戲（傀儡戲、布袋戲、皮影戲）中要以傀儡戲的歷史最為悠久，因此要探討偶戲的起源，就必須從傀儡戲開始談起。懸絲傀儡藝術源于何時，眾說不一，有的說源于漢、盛于唐，有的說源于唐、盛于宋，這些說法都有一定道理。 主張源于漢、盛于唐者較多，據《樂府雜錄》、《都城記勝》所載，相傳漢高祖劉邦被匈奴酋長冒頓困於平城，謀臣陳平為求脫計，訪知冒頓有好色之心並和其妻閼氏有嫉妒之意，便利用他們夫妻之間的矛盾，以絕色美女的形象雕刻木偶，加以粉彩，安上機關，讓它在城墻上頭翩翩起舞。果然，閼氏擔心城破之後，冒頓進城會娶美女為妻，於是引兵自退，劉邦遂解平城之圍。由於木偶退敵立下奇功，劉邦便將它珍藏於宮中。後樂家翻為戲具，即傀儡也。另據唐《通典》所載：「作偶人以戲，善歌舞」，可略窺見傀儡盛于唐之說法。 而中國木偶藝術之起源，有可能早於漢唐，甚至遠至西周，根據《列子．湯問》謂為周穆王時偃師所創，「偃師」一詞庶幾成為古今傀儡演師的專稱。 南宋，可說是中國古代傀儡藝術的繁盛時期，根據有關記載，除漢唐以來的懸絲傀儡外，又增加了杖頭傀儡、葯發傀儡、水傀儡及肉傀儡。各種傀儡都有代表性的表演名家。如北宋，杖頭傀儡任小三、懸絲傀儡張金線、葯發傀儡李外寧；南宋時有杖頭傀儡陳中喜、懸絲傀儡盧金線（盧大夫）、水傀儡劉小仆等。 內廉四美，是傀儡戲最古老的演出方式，四美班是固定由四名演師演奏南鼓、鑼仔、拍、鉦鑼、南鑼及銅鈸等古樂器，一直到清道光年間，除四美之外，又增加一名副旦，叫貼，而變成五名家，使傀儡藝術再次獲得飛躍發展。而樂器方面則增加了簫、二絃、三絃等。傀儡木偶也在基本 36尊增加到 108尊。（註： 36個身體、 108個頭） 台灣傀儡戲最早由泉州、漳州、潮州等藝人到台灣發展，遍佈在宜蘭、桃園、台南、高雄等地，北部系統為閩西系統，傀儡較高，約 2尺 6寸，雙手各四條線，勾牌向正前方，最基本線為 16條到 19條，至今泉州傀儡發展至 36條線，動作更加細膩。 南部最主要演出為拜天公、謝神等演出，以前北部最有名的算是張國財老先生，他是潮州人來台，被專家學者一致肯定為傀儡王，後者有宜蘭林贊成先生。 現今台灣傀儡面臨薪傳無人，而且一些老藝人也相繼凋零，僅存南部幾個團，若不儘快搶救，再過幾年，這門獨特藝術將消失殆盡。 （參考《泉州傀儡藝術概述》．黃少龍著） |
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梁炳麟的故事 |
布袋戲又名掌中戲，相傳是在十七世紀，也就是明朝萬曆年間，福建泉州秀才梁炳麟（另一說為孫巧仁）進京赴考。一日夜宿廟中，夢見福、祿、壽三仙及麻姑、魁仙等眾神扮仙慶賀；次日，又抽得上籤，籤文道： 「三篇文章入朝廷，中得三鼎甲文魁；功名威赫歸掌中，榮華富貴在眼前。」 梁氏聞畢欣喜，以為必能名列金榜，豈料仍舊名落孫山。梁氏失望之餘，只好回鄉以教書維生。 某日，梁炳麟徘徊市街，忽見傀儡戲表演，此時梁氏靈機一動，心想若將其形體縮小，並去除繁複線條，而以單手能操演一偶為度，也許能更便於操弄、更為靈巧。於是，梁炳麟便以改良後的小型戲偶反覆鑽研演出技巧，並又參照稗官野史，據以編寫劇本，藉以抒發自身抑鬱不得志之無奈。由於梁炳麟的演出生動靈活，兼以口白典雅有致，很快地便轟動了整個泉州，各地爭相邀演。 某日，梁炳麟扮演狀元角色時，不自覺地吟誦出昔日廟中所得之籤詩，梁炳麟方才領悟「功名顯赫歸掌上」，原來就是意指他眼前的掌中世界。 |
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布袋戲源流 |
布袋戲或稱掌中戲，其完備的演出形式在清代之前未見有確切的文獻記載，它的原始形式可能源自大江南北流浪賣藝的「肩擔戲」。掌中戲的名稱來自其操作戲偶的技巧，而肩擔戲則以其舞台結構而得名。江湖賣藝的「肩擔戲」及其同類型的小戲，遍見於全國各地，而在各地方有不同的名稱，其演出形式也不完全相同。 綜而言之，肩擔戲的舞台形式是中國各地江湖賣藝的常用成法，其演出內容有杖頭傀儡戲、掌中戲、甚或動物戲，由於資料所限不能得其詳。然而可以確定的是掌中戲的演出為其中一種常用的形式。而由操作技術、戲棚形式及主演獨當一面等觀點來看，掌中戲有可能是在明清之際，由杖頭傀儡小型化而衍生發展，並以肩擔戲的型式流傳各地。 （擷取自《布袋戲筆記》，呂理政教授著） |
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肩擔戲 |
肩擔戲，係以其舞台結構而得名。一般認為，布袋戲的原始形式很可能是源自大江南北流浪賣藝的「肩擔戲」。江湖賣藝的「肩擔戲」及其同類型的小戲，遍見於全國各地，而在各地方有不同的名稱，其演出形式也不完全相同。我們可由以下文獻記載窺其梗概： 1.「鳳陽人……圍布作房，支以一木。以五指運三寸傀儡，金鼓喧嗔，詞白則用叫顙子。均以一人為之，謂之肩擔戲。」 （李斗《揚州畫舫錄》卷十一） 2.「耍傀儡子：一人挑擔鳴鑼，前囊後籠，耍時以扁杖支起前囊。上有木雕小臺閣，下垂其籃布圍，人籠皆在其中。 （閒園鞠叟《一歲貨聲》） 綜而言之，肩擔戲的舞台形式是中國各地江湖賣藝的常用成法，其演出內容有杖頭傀儡戲、掌中戲、甚或動物戲，由於資料所限不能得其詳。然而可以確定的是掌中戲的演出為其中一種常用的形式。而由操作技術、戲棚形式及主演獨當一面等觀點來看，掌中戲有可能是在明清之際，由杖頭傀儡小型化而衍生發展，並以肩擔戲的型式流傳各地。 （擷取自《布袋戲筆記》，呂理政教授著） |
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台灣布袋戲的傳入與發展 |
台灣布袋戲的傳入與發展，大體上可分為三個階段，茲簡述如下： （一）萌芽時期 代表型態為「耍苟利子」。可能在明末清初，由沒落民間的小棚杖頭傀儡戲演變而來，分布於中國各地。特徵為單人演出，有簡單鑼鼓，只有短齣小戲。這時期有沒有傳入台灣，沒有資料可供佐證。 （二）圓熟時期 代表型態為「戲曲布袋戲」。清朝中葉（乾隆）以後在福建地區逐漸發展起來，採用地方戲曲，擴大舞台，充實前後場，鑼鼓管絃漸臻齊備。有精緻大木彫戲棚和戲偶，腳色漸漸完備定型，戲目豐富，成為一種精緻的民間偶人戲，並在圓熟初期傳入台灣。就其後在台灣的發展，可分二個階段：
（三）變遷時期 代表型態為「金光戲」。由創編的劍俠戲，逐漸走向光怪陸離的劇情，同時配合前場的改變，後場鑼鼓戲曲逐漸廢棄，改用西樂唱片配音，從而脫離傳統戲曲的範疇，殘存的鑼鼓布袋戲班已寥寥可數。這個時期可分為三個階段：
（擷取自《布袋戲筆記》，呂理政教授著） |
